En l’an 20XX, l’humanité a troqué ses rêves contre l’immortalité. Afin de saisir les tenants de la rêverie, Shu Qi (oui, elle-même, mais en plus vieille) met la main sur un rêvoleur (c’est Jackson Yee), un type défoncé à l’opium qui ressemble à une sorte de Quasimodo au visage fondu.

Parce que l’éternité est immobile et sans devenir alors que le temps est changeant et multiple, comme le disait Eckhart von Hochheim, le plus fendard des théologiens allemands, tu vas parcourir les rêves de Quasimodo, un par sens sur cinq périodes de l’histoire de la Chine et cinématographiques, de l’expressionisme avec intertitres à un incroyable plan séquence d’une demi-heure à la veille de l’an 2000. Pendant 2h40, Bi Gan, qui est manifestement ambitieux, te jette de la mise en scène en veux-tu en voilà tout en développant un message globalement opaque, du très opaque au moins opaque.

En somme, « Résurrection » est une œuvre qui loue le cinéma, sa richesse et sa capacité à rassembler, mais est paradoxalement volontairement difficile d’accès et ne rassemble donc à peu près personne en dehors d’une sorte d’élite de connaisseurs. C’est un objet cinéphile pour cinéphile. Et lorsqu’un cinéphile parle aux cinéphiles, il dit traditionnellement des trucs brumeux qui semblent très intelligents et c’est exactement ce qu’est « Résurrection » qui s’inscrit dans une logique de déterritorialisation du récit, où le cinéma opère comme une expérience immanente engageant le spectateur dans un rapport phénoménologique au temps et à l’image. Sans rire.

Il t’embarque donc certaines fois par ses idées visuelles, ses références et son parti pris extrême et te rejette d’autres fois parce qu’il ne veut simplement pas être accessible.